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3. März bis 3. September 2019
verlängert bis 16. Februar 2020

Flyer
Werkliste

Geäst im Dunkeln, zugleich grell-glasiges Licht im Vorder- und Hintergrund - eine undurchdringliche Wirklichkeit tut sich auf, zeichnet sich klarer durch gestaltgewinnende Silhouetten, um sich im nächsten Moment wieder zu entziehen. Das kalte, surreale Licht wird prägender, das dichte Geflecht der Ast-Strukturen präsenter – dann urplötzlich ein Feuerball mitten im Geäst, das Schwarz-Grell-Weiss weicht der flirrenden, hell-leuchtenden Farbe in ihrer unausweichlichen Präsenz, was immer dahinter sich auch verbirgt – man kann gespannt sein.     
"Living Trees" ist eine der neu entstandenen Arbeiten von Carlos Varela, die wir im zweiten Teil der Werkschau – "Processes II" – beleuchten. Sie markiert eine weitere Station seiner ständig in Entwicklung begriffenen Handschrift.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Thomas Keller, Kurator

"Living Trees", Serie in 3 Teilen, 2018
Fotografie Komposition, pigmentierte Tinten auf Papier

Aus Anlass der Werkschau wird, im Rückblick auf die Ausstellung "Chroma" im Jahr 2014 mit Varela (runterscrollen), der Text zur damaligen Ausstellung auf Wunsch des Künstlers hier nochmals wiedergegeben.  

Architektur - Raum - Licht - Farbe - Abstraktion
Carlos Varela arbeitet mit visuellen, elektronisch-medialen Mitteln. Der Ausganspunkt seiner Arbeiten sind entweder ausgewählte Videostills oder Photographien. Das der Auswahl zugrundeliegende Original-Material Varela's an Videosequenzen und Photographien entsteht an unterschiedlichsten Orten der Welt - urbane Räume, Städte - und ist der erste entscheidende Schritt in seinen Arbeitsprozessen. Es kristallisiert sich aus langen, suchenden, konzentrierten Beobachtungen von gelebten architektonischen Räumen und Strukturen heraus - vorbeigehende Passanten beispielsweise an belebten, architektonisch geprägten Orten urbaner Räume. Er experimentiert mit der Kamera - es beginnt mit dem, was er durch das Objektiv beobachtet. In der Stadt. Als New Yorker fühlt er sich ganz und gar wohl im Urbanen. Er fühlt sich wie ein stiller, unsichtbarer Beobachter, der sich auf die Umgebung - auf die Präsenz von Licht, Farben, Raum und Bewegung konzentriert. 

Die ausgewählten Momentaufnahmen vereinen beide Ebenen: Eine alineare, unabgeschlossene Struktur der Architektur und Materialität des Raumes wird verdichtet durch die lebendige Bewegung des Vorbeigehens und Verweilens. Licht und Farbe spielen eine wichtige Rolle, sind oft im Vordergrund: Lichtfetzen, in schillernden Farben, die einbrechen - ein filigranes Spiel von Licht und Schatten, das den Raum - die Situation für einen Moment radikal in Frage stellt und neu gestaltet.

Die visuellen Überschneidungen und Verflechtungen der lebendigen Strukturen architektonischer Gebilde und menschlicher Silhouetten in den Momentaufnahmen Varelas werden dann durch seine  künstlerische digitale Bearbeitung, und deren vielschichtigen Verfremdungen, verdichtet bis hin zu fraktalen, oszillierenden Strukturen des Lebendigen - in unendlichen Farb-Nuancen. Es entstehen neue experimentelle Räume.

Eine jeweils abschliessende Stufe dieses Prozesses - und als deren Potentierung zugleich - bildet die Oberfläche des Material selbst, worauf Varela druckt: hauptsächlich auf Leinen. Dessen Textur unterstützt den Effekt des elektronischen Bildes, indem sie einen matten Effekt hervorbringt, weil das Pigment oben auf dem Leinen aufliegt, und die Farben intensiver macht. Durch die Struktur der Textur auf der Leinwand werden seine ästhetischen Grundmotive weiter verstärkt. Zudem erzeugt diese Textur eine neue Räumlichkeit, da sie dem Bild eine eigentümliche Raumtiefe verleiht. Die dadurch entstehende Unmittelbarkeit gegenüber dem Werk macht den experimentellen Raum in seiner Weite erst wahrnehmbar - und fordert zum Eintauchen auf. Ein immersiver Appell als Einbruch und Aufbruch zugleich.

Analog - Digital
In der Verwendung des Materials der Leinwand entsteht eine spannende Paradoxie - die Leinwand kommt aus der traditionellen Malerei und wird in einem elektronischen Medium verwendet. In seinem frühen Schaffen hat Varela ausschliesslich mit "analogen", traditionellen Mitteln gearbeitet, und zwar denen des Siebdrucks. An einem bestimmten Punkt seines Schaffens jedoch stellte er die traditionellen Mittel kompromisslos in Frage stellte - und beschloss, mit einem radikalen Schnitt zu experimentieren: "Sieb und Rakel" durch "Computer und Maus" zu ersetzen. Er experimentierte mit den neuen virtuellen Möglichkeiten und wendete sich dann in seinem Schaffen (2004) ganz dem elektronischen Bild zu. Es eröffnete sich ihm eine neue Welt mit den enormen Möglichkeiten der digitalen Parameter - zugleich blieb das Übergangsgeschehen vom Analogen zum Digitalen nie ganz aus dem Blick. Varela setzte seine Arbeit fort - einzelne Elemente der vorherigen analogen Arbeitsweise bildeten zentrale Übergangspunkte, so die Leinwand - und konzentrierte sich auf das neu gewonnene digitale Potential. Zeitgleich kamen in der Entwicklung des "digitalen Zeitalters" markante Veränderungen auf (selbst das Siebdruckverfahren wurde digital erweitert), die Varela auf der visuellen Ebene - Video, Photographie und Bildbearbeitung - produktiv in seine Arbeitsprozesse integrierte.

Zur Werkschau des New Yorker / Basler Künstlers Carlos Varela

Mit der Ausstellung  "Chroma" wird ein Überblick über Varelas aktuelles Schaffen gegeben wie auch Bezüge zu früheren Werkphasen und Serien hergestellt.

Seine vielschichtigen, visuell-digitalen Bearbeitungsstrategien lassen Kompositionen entstehen, die auf grossformatigen Bildern zur Immersion einladen. Seine abstrakten Positionen verdichten sich durch narrativ geprägte Fragmente - und lassen eine spannungsgeladene Gratwanderung dazwischen entstehen - mit ganz unterschiedlichen Gewichtungen und Nuancen.

Architektur - Raum - Licht - Farbe - Abstraktion
Carlos Varela arbeitet mit visuellen, elektronisch-medialen Mitteln. Der Ausganspunkt seiner Arbeiten sind entweder ausgewählte Videostills oder Photographien. Das der Auswahl zugrundeliegende Original-Material Varela's an Videosequenzen und Photographien entsteht an unterschiedlichsten Orten der Welt - urbane Räume, Städte - und ist der erste entscheidende Schritt in seinen Arbeitsprozessen. Es kristallisiert sich aus langen, suchenden, konzentrierten Beobachtungen von gelebten architektonischen Räumen und Strukturen heraus - vorbeigehende Passanten beispielsweise an belebten, architektonisch geprägten Orten urbaner Räume. Er experimentiert mit der Kamera - es beginnt mit dem, was er durch das Objektiv beobachtet. In der Stadt. Als New Yorker fühlt er sich ganz und gar wohl im Urbanen. Er fühlt sich wie ein stiller, unsichtbarer Beobachter, der sich auf die Umgebung - auf die Präsenz von Licht, Farben, Raum und Bewegung konzentriert. 

Die ausgewählten Momentaufnahmen vereinen beide Ebenen: Eine alineare, unabgeschlossene Struktur der Architektur und Materialität des Raumes wird verdichtet durch die lebendige Bewegung des Vorbeigehens und Verweilens. Licht und Farbe spielen eine wichtige Rolle, sind oft im Vordergrund: Lichtfetzen, in schillernden Farben, die einbrechen - ein filigranes Spiel von Licht und Schatten, das den Raum - die Situation für einen Moment radikal in Frage stellt und neu gestaltet.

Die visuellen Überschneidungen und Verflechtungen der lebendigen Strukturen architektonischer Gebilde und menschlicher Silhouetten in den Momentaufnahmen Varelas werden dann durch seine  künstlerische digitale Bearbeitung, und deren vielschichtigen Verfremdungen, verdichtet bis hin zu fraktalen, oszillierenden Strukturen des Lebendigen - in unendlichen Farb-Nuancen. Es entstehen neue experimentelle Räume.

Eine jeweils abschliessende Stufe dieses Prozesses - und als deren Potentierung zugleich - bildet die Oberfläche des Material selbst, worauf Varela druckt: hauptsächlich auf Leinen. Dessen Textur unterstützt den Effekt des elektronischen Bildes, indem sie einen matten Effekt hervorbringt, weil das Pigment oben auf dem Leinen aufliegt, und die Farben intensiver macht. Durch die Struktur der Textur auf der Leinwand werden seine ästhetischen Grundmotive weiter verstärkt. Zudem erzeugt diese Textur eine neue Räumlichkeit, da sie dem Bild eine eigentümliche Raumtiefe verleiht. Die dadurch entstehende Unmittelbarkeit gegenüber dem Werk macht den experimentellen Raum in seiner Weite erst wahrnehmbar - und fordert zum Eintauchen auf. Ein immersiver Appell als Einbruch und Aufbruch zugleich.

Analog - Digital
In der Verwendung des Materials der Leinwand entsteht eine spannende Paradoxie - die Leinwand kommt aus der traditionellen Malerei und wird in einem elektronischen Medium verwendet. In seinem frühen Schaffen hat Varela ausschliesslich mit "analogen", traditionellen Mitteln gearbeitet, und zwar denen des Siebdrucks. An einem bestimmten Punkt seines Schaffens jedoch stellte er die traditionellen Mittel kompromisslos in Frage stellte - und beschloss, mit einem radikalen Schnitt zu experimentieren: "Sieb und Rakel" durch "Computer und Maus" zu ersetzen. Er experimentierte mit den neuen virtuellen Möglichkeiten und wendete sich dann in seinem Schaffen (2004) ganz dem elektronischen Bild zu. Es eröffnete sich ihm eine neue Welt mit den enormen Möglichkeiten der digitalen Parameter - zugleich blieb das Übergangsgeschehen vom Analogen zum Digitalen nie ganz aus dem Blick. Varela setzte seine Arbeit fort - einzelne Elemente der vorherigen analogen Arbeitsweise bildeten zentrale Übergangspunkte, so die Leinwand - und konzentrierte sich auf das neu gewonnene digitale Potential. Zeitgleich kamen in der Entwicklung des "digitalen Zeitalters" markante Veränderungen auf (selbst das Siebdruckverfahren wurde digital erweitert), die Varela auf der visuellen Ebene - Video, Photographie und Bildbearbeitung - produktiv in seine Arbeitsprozesse integrierte.

Walter Derungs arbeitet mit Photographie und installativ räumlichen Elementen. Seine vielschichtigen experimentellen Auseinandersetzungen mit Raum und Architektur zeigen Dimensionen von Räumlichkeit, die sich in ihrer Präsenz zuerst einmal entzieht - unantastbar wirkt. Die Intensität der feinen Kontraste von Licht und Schatten im Raum - am Objekt - lassen neue experimentelle Räume entstehen. Walter Derungs zeichnet Grenzgänge zwischen abstrakten und narrativen Ansätzen auf - eine Verflechtung, die in unterschiedlichen Schwerpunkten ihren Ausdruck findet. 

Flyer Ausstellung
Zur Website von Walter Derungs

Monique Jansen bewegt sich in beiden Medien - Malerie und Fotografie - gleichermassen. Die abstrakten Motive als Grundlinie in ihrem künstlerischen Schaffen finden sich in der Malerei wie auch in Arbeiten der Fotografie. Innerhalb der Fotografie betont sie auch oft das Übegangsgeschehen zwischen figurativen und abstrakten Spielarten. In ihren Arbeiten der Malerei wird die oft vertikale Ausrichtung von alinearen, lebendigen Strukturen wird fraktal gebrochen durch vertikale „Einbrüche“ - Fragmente -, die das oszillierende Spannungsfeld des Bildraums noch potenzieren. Es tut sich ein experimenteller Raum auf, in den man eintaucht -Immersion als Aufbruch.

Monique Jansen arbeitet in der Malerei mit Acrylfarben, Ölkreiden und Ölsticks, oft mit metallischen und schillernden Farben.

Zur Website von Monique Jansen.